京繡是指以北京地區(qū)為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱，京繡有200多年的傳承發(fā)展歷史，是我國漢民族古老的傳統(tǒng)刺繡工藝。京繡興于明清，多用于宮廷裝飾、服飾等，用料十分講究，具有格調(diào)高雅、富貴的風(fēng)格，京繡與皇宮有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以又稱其為宮繡、宮廷繡。京繡是純手工工藝，是古代勞動人民智慧的結(jié)晶；在機(jī)繡發(fā)達(dá)的今天，為了區(qū)別于機(jī)繡，又將京繡稱為“手繡”。在2014年，京繡入選第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

京繡的歷史可追溯至唐代，到了遼代則步入高峰。《契丹國志》記載，“城北有市，陸海百貨，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。錦繡組綺、精絕天下”。而“宮廷繡”就是因遼在燕京設(shè)立繡院而誕生的，主要是為供奉宮廷、帝王、侯爵服飾之用。

到了元代，金銀線用于京繡，成為京繡中最好的針工，也稱為“平金打籽”繡。這種繡用真金錘箔、捻線，盤成圖案或是結(jié)籽于其上，工藝復(fù)雜、材質(zhì)貴重，所繡之物十分精致、貴重珍奇，足顯皇家的金碧輝煌。這種繡法在其他地區(qū)的繡品中極少見到，成為京繡的特色繡法。

明代以后，“宮廷繡”的針法、技藝、用工、用料、紋樣圖式等特點(diǎn)更加鮮明，刺繡人員日趨擴(kuò)大。

到了清代，尤其是光緒年間，京繡被譽(yù)為“宮繡”，發(fā)展更為興盛，甚至名揚(yáng)海外。當(dāng)時的京城，由于京繡藝術(shù)的影響擴(kuò)大，民間也紛紛效仿。在清末期，北京有幾十家“繡坊”，這些繡坊在傳承宮繡的基礎(chǔ)上，加入了更多民間的東西，使之更民俗化，與生活更加貼近，后人皆稱為“京繡”，并列為清代四小名繡之首（京繡、魯繡、汴繡、甌繡）。當(dāng)時，京繡制品的薈萃地集中在前門外荷包巷的西湖營繡花街。

解放后，京繡逐漸形成了自己鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)與風(fēng)格，其選料精當(dāng)貴重，針工巧妙得體，色彩絢麗豪華，格調(diào)高雅富貴。

【講工藝】

京繡雅潔精細(xì)、圖案秀麗、針法靈活、繡工精巧、形象逼真，其制作過程復(fù)雜。

制作京繡的過程中，需要在蠟紙上先描出紋樣，用針按照紋樣扎出小孔，之后鋪上一層特制的粉，用刷子把紋樣留在布料上，然后再運(yùn)用各種針法織繡。在京繡中，需針法靈活、繡工精巧，光針法就有十幾種，如盤金繡、打籽繡、三藍(lán)繡等。其中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結(jié)籽于其上，十分精致華貴。

在繡的方法上講究慢工出細(xì)活，呈現(xiàn)的繡品需平、光、齊、韻、和、順、細(xì)、密；圖案精細(xì)秀麗、形象逼真，內(nèi)容上要求“圖必有意，紋必吉祥”。

【講特色】

京繡供于宮廷，所以具有嚴(yán)格的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，要求用料、構(gòu)圖、針法等各個方面都有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范。因而京繡的藝術(shù)特色表現(xiàn)出構(gòu)圖滿而不滯、造型端莊穩(wěn)重、設(shè)色典雅、雍容高貴的皇家氣派和尊嚴(yán)。

材質(zhì)考究顯華貴：京繡用料十分考究，因其專職皇室衣飾，所以選料精當(dāng)貴重，豪華富麗，不惜工本。京繡一般選用最好的綢緞為面料，這是其獨(dú)到之處。繡線的選擇除了以蠶絲所制成的絨線外，還以黃金、白銀錘箔，捻成金、銀線大量使用于服飾繡品中。在京繡的代表作中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權(quán)勢。

繡紋嚴(yán)謹(jǐn)呈寓意：京繡圖案、紋飾在繡制時，都必須嚴(yán)格遵循圖必有意、紋必吉祥的宗旨，即“凡圖必有意，有意必吉祥”。據(jù)記載，這一宗旨最早見于公元前21世紀(jì)的舜禹時代，也就是《尚書·虞書》所說的關(guān)于舜命禹制作典章服的故事，確立了天子服飾十二章，歷代沿承直至清末。這十二章是由十二種圖案組成，每種圖案以象征的手法表現(xiàn)著對理想的肯定，如日、月、星辰（胸臨）、山（鎮(zhèn)定）、龍（變化）、華蟲（文彩）、虎尊與獸尊（忠孝）、水藻（潔凈）、火（光明）、粉米（養(yǎng)民）等，都是對生活中各種事物的概括、寄托著設(shè)計者希冀抽象概念得以準(zhǔn)確表現(xiàn)的愿望。

這種象征的手法與選題均代表了古代刺繡紋樣的創(chuàng)作思想，而京繡則始終在貫徹這項原則，歷代傳承并不斷完善。從刺繡工藝的角度反映帝王、統(tǒng)治者的意愿，全部用象征性的表達(dá)方法，將祈福納祥、驅(qū)惡避邪的觀念通過諧音、會意、借代、比喻等方法，含蓄地以圖案形式和技藝高超的針法體現(xiàn)的槽美的刺繡紋樣，充分反映了吉祥圖案在傳統(tǒng)藝術(shù)品中的重要性。

京繡圖案的寓意不僅是祈福納祥，同時也是穿用者身份、社會地位的標(biāo)識。特別是在清代，《大清會典》對帝、后、皇子、貝勒、大臣穿著使用的服裝圖案紋樣、用色都有明確具體的規(guī)范。以“五爪金龍”圖案為例，“五爪金龍”是皇室專用，其他大臣在服裝、飾品上則不可使用，只可穿著四爪龍形的吉服、蟒袍，其他輔助紋樣與龍袍相比也簡化遜色多了。而文武1們的品級要以補(bǔ)服上胸前、后背兩片刺繡圖案來區(qū)分。王爺、貝勒為圓補(bǔ)，文武1為方補(bǔ)。文官的圖案是各種飛禽，代表文采，武官以圖案為不同的走獸，象征威猛、強(qiáng)悍。

同樣的，發(fā)展到現(xiàn)在的京繡依舊以圖案代表著不一樣的寓意，這也是其他地方的刺繡沒有的特點(diǎn)。如：牡丹寓意富貴吉祥，祥云寓意祥云瑞藹風(fēng)調(diào)雨順，仙桃寓意仙桃捧壽，太平花表示太平盛世，松鶴寓意松鶴延年，海水江崖、吉祥八寶則寓意永世吉祥萬世升平。

針法獨(dú)特：京繡講究“平光齊韻、和順細(xì)密”，有盤金繡、打仔繡、圈金繡、平繡四種手法。盤金繡，其手法先用金銀線盤成花紋，然后用色線秀固在紡織平面上，這種用金銀線繡出的龍、鳳等圖案又叫“盤金”，在中國繡品中獨(dú)一無二，盡顯皇族氣派，充分體現(xiàn)了富貴精美的宮廷審美藝術(shù)。

京繡在繡品的用料和圖案內(nèi)容有著嚴(yán)格的規(guī)定，同時對于繡制的針法也有一些固定的程式和工藝要求，絕不允許存在漢族民間繡品的隨意性和自如表現(xiàn)個性的主觀創(chuàng)作意識。

京繡針法極為考究，對不同的圖案都有較嚴(yán)格的規(guī)范，如在犬袍紋飾圖案中，龍眼、鱗片、毛發(fā)或以彩線強(qiáng)化裝飾所安排的部位、五彩祥云、海的針法等，都有嚴(yán)格的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，繡工的智慧、技能必須在這一范圍內(nèi)予以體現(xiàn)。隨著時代的推進(jìn)，雖然不同年代的圖形設(shè)計略有變化，但典制章法總體是不變的，而且從每一件繡品中都可體驗到宮繡藝人高超的技藝和藝術(shù)修養(yǎng)。

然而，在如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范中，后代也能明顯看到個人繡藝風(fēng)格的不同，從流傳至今的作品中還是能看到能工巧匠們個人繡藝的風(fēng)格之不同，每一件繡品都能體驗到畫師和繡師的雙劍合璧、默契配合，從而達(dá)到繡藝最高境界。

【講傳承】

刺繡又叫女紅，然而流傳于世的京繡珍品大多出自男工之手，這也是京繡與閨閣繡的不同之處。閨閣繡多為日常所用，而京繡主要為宮廷所用，因其對技藝、制作、體力有著嚴(yán)格的要求和標(biāo)準(zhǔn)，史料記載，早年從事京繡技藝的人多為男性。誠然，京繡已經(jīng)成為一種工藝種類，并列入燕京八絕，與閨閣中的“女紅”有著本質(zhì)區(qū)別。

一個京繡繡工了解京繡制作、方法、圖形、題材等方面的知識，再掌握多種針法，需要至少十年以上，更不必說繡出精品，那需要更長時日、經(jīng)年累月的積累和耐心。經(jīng)過唐、宋、元的發(fā)展，再到明、清時期的興盛，京繡隨著宮廷的出現(xiàn)孕育而生，又因?qū)m廷的消失而漸漸沒落?；适业纳菝摇⒉挥嫻け镜赝度雽⒑茈y再現(xiàn)，京繡的輝煌也怕難以重演。目前從事京繡的技師少之又少，作為一種瀕臨失傳的手工藝，沒有“宮廷”的需求，沒有可傳承的手藝人，它的發(fā)展著實令人擔(dān)憂。