導讀：美學基礎，對于攝影有多重要？ 在攝影里，是技術重要還是審美重要？

一個攝影家到最后拼的是美學思想，審美意識，而體現(xiàn)的審美意境。也只有通過挖掘美，發(fā)現(xiàn)美;才能表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。

要具有眼睛的思維，善于發(fā)現(xiàn)美，就必須要有文化藝術修養(yǎng)。作為科技與藝術相結合的攝影藝術，一定要向其它藝術門類學習鑒賞審美思想和審美意境。

1、學習文學與攝影有關的藝術創(chuàng)作知識，特別是中國古典文學詩詞歌賦創(chuàng)作手法。平仄、韻腳、壓韻、韻格、格律和韻律等美學原理運用到攝影創(chuàng)作當中。

2、繪畫技藝與攝影相融合。攝影近180年來創(chuàng)作過程中，本身就鑒賞和運用了繪畫創(chuàng)意手法。有史以來，創(chuàng)作了大量的畫意攝影作品。中國的“三大畫意攝影大師”，郎靜山的作品《春樹奇峰》，陳復禮的攝影作品《黃山頌》，簡慶福的《水波的旋律》等都是畫意攝影的代表作。

3、向音樂學習審美意境。音樂的音節(jié)、音符、節(jié)奏、韻律和旋律，運用到攝影當中去。著名世界風光攝影大師安塞爾-亞當斯，12歲開始學習音樂和鋼琴，20幾歲就成為了音樂家。但他14歲在學習音樂的同時又學習了攝影，最后，他舍棄了音樂，一生從事攝影創(chuàng)作，他把音樂知識運用到攝影中去，一生創(chuàng)作攝影作品4萬張。他曾經(jīng)說 :“我從我的攝影作品中，聽到美妙的音樂，這并不是我故弄玄虛”。

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有美學基礎對攝影太重要了。

第一，美是相通的，有美學理論基礎會指導攝影技巧或者攝影美學。

第二，美學中的一些基本原理都對攝影實踐活動起到指導作用！

第三，攝影通過美學基礎理論的指導，在構圖、用光、選題、布局結構等會有很大的升華。

在攝影里，是技術重要還是審美重要？

技朮是硬件，審美是軟件，兩者缺一不可！但如果兩者比較只取其一的話當然還是審美更重要了。

一、文章總論述

在攝影藝術的創(chuàng)作中，最重要的就是兩個方面：一個是攝影的技術，一個是攝影的藝術；所謂藝術，就是攝影人的審美能力和審美思想具體體現(xiàn)，這是攝影的最高的境界。假如一個攝影人，不具備攝影的審美意識和審美思想，你是很難走進攝影藝術的殿堂。

所謂攝影的技術，就是要熟練的掌握攝影照相機的技能。首先要了解攝影照相機的結構，照相機的構成，照相機的光學原理。例如照相機有機身和鏡頭組成的，快門速度是裝在機身的設置；光圈是裝在鏡頭的設置。什么是快門速度？什么事光圈，什么是攝影的“曝光組合”？什么是光圈和速度的“互易律”，這些概念一定要弄清楚，決不能馬馬虎虎，模棱兩可，關鍵是要理解，活學活用，靈活運用，學以致用?？梢哉f是攝影最基礎的基礎，不論什么學科，最基礎的東西都是最重要的東西，假如基礎打的不牢，就是空中樓閣，后面的藝術知識和審美學你無法進行學習。

所謂攝影的藝術，攝影愛好者一定要具有文化藝術修養(yǎng)和深刻的文化藝術底蘊。換言之，你必須積累豐富的文化藝術知識，去支撐攝影藝術的內在力量，你才只能有攝影藝術 審美觀察力，也就是我們平常說的：“眼睛的思維”，只有這樣，你 才能發(fā)現(xiàn)美，也只有發(fā)現(xiàn)美你才能去表現(xiàn)美，攝影愛好者才可能創(chuàng)作出審美意境的攝影藝術作品；創(chuàng)作出具有審美藝術價值的攝影作品；具有聯(lián)想和想象，給人以攝影藝術的美好的享受。

綜上所述；我們可以看出，攝影的技術和攝影藝術的辯證關系。攝影技術是基礎，熟練的學習了攝影技術，一個攝影愛好者完全可以拍攝出攝影的圖片，圖片還不一定是攝影藝術作品，在這一方面是一個關鍵的地方：攝影人不斷的去拍攝，很難達到一定的高度，也就是從熟練的掌握攝影的技術，通過不斷的學習，不斷的提高和積累文化藝術知識和個人的文化藝術修養(yǎng)，審美的藝術境界，你才能走向飛躍，你之前拍攝的圖片，逐步的形成攝影藝術作品，這是學習攝影藝術的必經(jīng)之路，通過質的飛躍，不斷的你才能創(chuàng)造出具有審美意境的攝影藝術作品。

二、 在攝影藝術創(chuàng)作中，將如何提高攝影人的審美意境？

1、“讀萬卷書，行萬里路”。作為一個攝影愛好者，首先要“讀萬卷書”，你也許可能讀不到萬卷書，但是它是一種所指，也就是說你要多讀書，多學習，多積累；你才只能具有文化藝術修養(yǎng)和深刻的文化藝術底蘊，對于攝影愛好者來說，這一條是最關鍵的關鍵：“沒有文化藝術做支撐，你的攝影藝術會走進死胡同，也就是說你的攝影藝術水平，很難走遠”。

2、攝影人要具有個人經(jīng)歷和豐富的社會閱歷，每個人都與社會有息息相關的關系，經(jīng)歷就是財富；閱歷就是對社會的思考和認知的過程，對社會的理解力和觀察力具有重要的作用，個人豐富的社會的閱歷，對攝影創(chuàng)作幫助比較大。

3、攝影愛好者，要具有審美的意識和審美思想，首先要學習一個非常重要的科目，也就是“攝影的美學”；攝影人要學習攝影的審美標準，審美價值，審美思想，審美鑒賞，利用審美概念去指導創(chuàng)作攝影藝術作品，這是必須的，也是一定的。

4、要想提高審美境界，一定要學習與攝影有緊密關系的三個學科內容。一是哲學，二是邏輯學，三是辯證學。所謂哲學，也就是你的攝影作品要有喻意，象征深刻的哲理思想；所謂邏輯學；你的攝影的構圖要具有嚴謹性，構圖簡潔，突出主題思想。所謂辯證學：要具有辯證法的思想境界和深刻的思想內涵。這三個學科都是相互關聯(lián)，相互融合的，掌握這三個學科你會很快提高你的攝影藝術水平。

5、要具有審美的意識，必須要學習與攝影有直接關系三大學科，一構圖學，二色彩學，三透視學。所謂構圖學，要學習攝影的構圖技法和攝影的構圖元素；所謂色彩學：我們要學習色彩的構成，，色彩的基調，色彩的冷調和暖調，色彩的情感；所謂透視學：在攝影中，一般是指“線條的透視”和“大氣的透視”現(xiàn)象，利用這兩條攝影的技法，創(chuàng)作出大氣壯觀的攝影作品。

6、攝影人而具有審美的觀察力和審美思想，要學習攝影的空間結構，攝影的三大空間結構：雕塑學，建筑學，幾何學。所謂雕塑學，我們會聯(lián)想到大藝術家羅丹，學習雕塑，就是要使攝影作品具有立體感和空間感。所謂建筑學，我們要學習建筑的“力與美”，空間結構的構成；所謂幾何學，我們要學習審美的，有意境的美麗的幾何圖案，通過觀察，美麗的圖案，我們可以直接構圖進行拍攝，就 可以拍出一幅優(yōu)美的藝術作品。

7、我們一定要學習，中國的文學的古典詩詞歌賦，這是我們國家的文化的瑰寶，在攝影創(chuàng)作中，中國古典詩詞的美學創(chuàng)作意境，我們完全可以運用到攝影創(chuàng)作中去，使攝影藝術作品具有詩情畫意的境界。其次，我們要學習音樂知識，音樂的節(jié)奏，音樂的旋律，音樂的韻律，與攝影的創(chuàng)作一脈相承，把音樂的美感運用到攝影創(chuàng)作中去。這里有一個典型的案例；世界著名風光攝影大師安塞爾-亞當斯，12歲開始學習音樂鋼琴，他具有音樂的天賦，18歲她就在音樂大廳里舉行鋼琴演奏會；實際上他在學習音樂鋼琴的時候，14歲就開始學習了攝影，當他正是鋼琴藝術達到最高峰的時候，安塞爾-亞當斯卻依然決然地舍去了鋼琴藝木，他一生從事了攝影藝術創(chuàng)作，一生創(chuàng)作風光攝影作品3萬多幅。他有一段經(jīng)典的論述：“我從我的攝影作品當中，能夠聽到美妙的音樂，這并不是故弄玄虛，自作多情，這是從攝影結構內在自然發(fā)出的美妙音樂”。

8、要著重學習與攝影有“血緣關系的繪畫藝術”知識，“攝影述”剛剛誕生之日起，攝影99%的都是畫家在使用創(chuàng)作，創(chuàng)作的攝影作品都是畫意的攝影作品，攝影創(chuàng)作的技法，完全利用的是繪畫的攝影技法，例如，攝影的構圖，攝影的用光布局，攝影的色彩的構成，攝影的留白等等都是繪畫上的攝影技法，所以說攝影與繪畫同根，同祖，在攝影中大部分都是繼承繪畫的技術，所以說攝影愛好者一定要研究繪畫藝術創(chuàng)作技法，運用到攝影創(chuàng)作中去。

9、作為攝影愛好者，一個最關鍵的問題，我們要學習世界攝影大師的經(jīng)典作品；評析和解讀攝影大師的經(jīng)典作品，鑒賞和學習世界攝影大師的經(jīng)典作品，這是你提高攝影藝術的一個關鍵的環(huán)節(jié)。

10、作為攝影愛好者，讀萬卷書，不如走萬里路，之所以要走萬里路，也就是說，攝影人，多走多看，多觀察，要多拍多練，多實踐，多實戰(zhàn)；理論與實踐相結合，“這是學習攝影的重中之重”，特別是攝影這個專業(yè)，是實踐性比任何視覺專業(yè)更強的專業(yè)，所以我們一定要通過實戰(zhàn)去驗證攝影的理論，通過理論在指導實踐。這是你學習攝影的必經(jīng)之路和重要方法。圖片為了照應文章的內容，部分來源于網(wǎng)絡，如有疑問請私信給我。

趙許生原創(chuàng) 我的攝影文章對攝影愛好者負責，具有一定的操作性，接地氣完全是攝影的干貨。感謝您的關注。

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