達達派攝影 ? 達達派攝影簡介 “達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫詞匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”。在這種藝術(shù)思潮的影響下，攝影藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了“達達派”。 達達派攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作，大都是利用暗房技術(shù)進行剪輯加工，創(chuàng)造某種虛幻的景象來表達自己的意念。例如，《麗達和天鵝》把一個美麗的希臘神話故事，處理成某種晦澀怪誕、不可捉摸的圖像與線條的組合。在畫面中，可視形象已不再以其自身的意義存在，而是某種意念的構(gòu)成元素。還有人利用剪輯手段，使尼亞加拉大瀑布涌向紐約，制造了一個荒誕的世界末日的凄涼景象。 由于達達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到較明確、完整的藝術(shù)理論和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺視。 超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于本世紀三十年代。 這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。 攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。 ? 達達派攝影著名攝影家 該流派的創(chuàng)始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾（1880-1945）。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓（1905-?），他在自己的創(chuàng)作中，把超現(xiàn)實的虛和現(xiàn)實中的實揉合在一起，創(chuàng)造了一種既虛幻又實在的境界。例如，他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實作品，它是運用四次曝光的手法拍攝出來的－－一次正面，兩次側(cè)面和一次一只眼睛。 這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依等。超現(xiàn)實主義藝術(shù)源于法國作家勃勒東(Andre Breton)發(fā)表于1924年的《超現(xiàn)實主義宣言》。他在這篇宣言中寫道：“超現(xiàn)實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這一真實過程――在不受理性的任何控制、又沒有任何美學(xué)和道德的成見時的思想之自由活動。”由此可見，這一藝術(shù)流派的哲學(xué)基礎(chǔ)是柏格森(Henri Bergson)的直覺主義和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析學(xué)說。在他們看來，人的最真實的感覺只能在潛意識和夢幻當(dāng)中。因此，人類的下意識活動、突發(fā)靈感、心理變態(tài)和夢幻世界，才是一切藝術(shù)馳騁的廣闊天地。（詳見百度文庫）

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