1.攝影師應該怎樣定位自己的身份？你怎么看待你和攝影的關系，怎么看待你與題材的關系？怎么看待你在傳播中的位置？尤其在一個喧囂的消費型社會里，在各種名利的誘惑下，這都是相當關鍵的問題。它決定著你攝影生涯的長度，決定著你攝影思想的深度。我感覺現(xiàn)在有很多攝影師太關注自己作為攝影師的身份，并且把這個身份毫不猶豫地置于上述所有這一切之前。結果就是，攝影本身、攝影的題材、攝影的傳播，不過是攝影師為了個人名利而制造的“噱頭”。這種以自我為中心決定了他的攝影實際上是脫離社會、脫離攝影的。他們不會用心去理解攝影、理解社會、理解攝影如何通過傳播連結和影響受眾。他們采取的是“效益”手段——以盡可能少的成本，獲取盡可能大的效益，投機取巧而罔顧思想的尊嚴、攝影的尊嚴。到了什么程度呢？大家看看這些標題就知道了。本屆的主題“在路上”一確定，許多人就把標題取成了這樣：群眾體育在路上、深圳到濟南的路上、農民工在路上、股民投資在路上……離攝影很遠、離現(xiàn)實很遠。我感覺，真正嚴肅的攝影家一定是躲在事實身后，躲在影像身后，慎于思而敏于行，不怎么把“自己”太當回事兒的人。2.攝影是什么？其他老師都在講“徐肖冰杯”應該擴大參賽面，門戶要開大一點，要國際化。這些意見都非常好，而這些問題無一例外地指向了同一個問題：我們怎么理解當代攝影。首屆“徐肖冰杯”，組織方設了兩個類別，一個是紀錄、一個是藝術。但這一次我們經(jīng)過商討，決定取消這種分類。這同樣是基于對當代攝影的認識基礎上做出的判斷。實際上到了當代，紀實、藝術，以及其他，都走到一起去了。藝術家徐冰說過：我就知道好的東西就是要人命的東西。那些直見性命的東西，不管你用什么方式呈現(xiàn)，都是好的藝術作品。攝影的技術性、融合性、開放性和民主性，決定了它在這個方向上一定大有作為。真正有力量的攝影就是要關注當下的問題、關注當下的趨勢、關注當下人的生活、關注當下人的命運。真正好的攝影通常是公共主題的個人化、個性化表達。但參加評選的這么多作品中，究竟有多少具備這個特點？比如那些花、草、老街什么的，究竟與當下有多少關系？與個人和個性有什么關系？3.照片應該是什么？一張照片應該是思想的結果、是攝影呈現(xiàn)方式的結果。從這樣的角度衡量，我很不樂觀：大部分人還是不會拍照片。這次入選的反映渤海灣污染的一組照片，作者是山東的，你就覺得他很滿足于“走”這個行為本身，而對于在這個過程中怎么拍一張有穿透力的照片，卻想得不充分——好多照片都是這種問題，本末倒置。一組照片又是什么？這關涉圖片編輯、關涉視覺傳播。我們看到，圖片編輯真的很愁人，這同樣是個老問題，但它一定是阻礙攝影發(fā)展的關鍵性因素，因為視覺邏輯混亂的組照沒有辦法流暢傳達它所承載的信息和思想。如果下一次再辦“徐肖冰杯”青年攝影師工作坊，我們不妨考慮專門做一個圖片編輯的工作坊。圖片編輯的實操性是非常強的，許多技術細節(jié)的學習在課堂上是解決不了的，必須在實際操作中解決，所謂“l(fā)earning by doing”。4.我們要高度警惕偽視覺。最近一段時間，有的人言之鑿鑿地宣稱什么什么過時了，仿佛中國攝影真的就與經(jīng)歷了上百年的試驗與探索的西方藝術一樣，已經(jīng)脫開現(xiàn)代主義時期，進入到后現(xiàn)代主義。我想這是不顧中國藝術發(fā)展現(xiàn)狀的妄斷，我們從意識到操作，差距還是相當明顯的，許多課需要補。即使現(xiàn)代主義的藝? ?理念過時了，但現(xiàn)代主義藝術時期所集結的智慧與創(chuàng)造、想象力與方法，各門類藝術的純化與邊界、各種藝術手段的清晰分野，也不會過時，而且永遠都不會過時。同時，也有一些人不斷在說“攝影本體”，但聽上去更像是一種不嚴肅的語言噱頭。攝影自成語法，但攝影怎么就自成語法了，我們的研究還相當欠缺。作為一門視覺藝術，攝影有它自身的語素和語言方式。對其他門類藝術的語素與語言方式不是不能借用，但不能把其他藝術的語言符號與言說邏輯當成攝影的。比方說，在參賽的作品中有很多是把兩張照片并置組合的。這是文學的敘事性方式，不是攝影的方式。同樣，那些試圖用文字——標語、漢字——打動你的，也屬于另一套語言，也是一種偽視覺表達。

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