現(xiàn)代攝影藝術(shù)雖然風(fēng)格各異，內(nèi)容五花入門。但有一個共同點，就是與傳統(tǒng)對立。
用新的思維方式來認識社會生活，以新的審視角度來研究攝影的表現(xiàn)對象，在攝影創(chuàng)作上表現(xiàn)出形成的多樣化，包括攝影藝術(shù)價值觀念的新變化。
如果說有什么特點的話，那就是多種選擇。
交叉運用多種視覺語言形式，包括照片，繪圖和文字來表述思想。
現(xiàn)代攝影特點是求新、求變，他們不斷在探索前人從未涉獵過的那些領(lǐng)域，因而必然會帶來在觀念或形式上的革新。
“現(xiàn)代”并不僅僅是時間的表述，而是它的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格的特點就是對傳統(tǒng)攝影的反叛。
一、畫面內(nèi)容的不確定性
傳統(tǒng)攝影鮮明的主題，是一種單向性思維方式，只能觸及表層，并不能全方位地認識外在世界。
現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作是個復(fù)雜過程，在這個主體交叉，五光十色的矛盾運動過程中，攝影家以自我情感為中介，聽?wèi){藝術(shù)想象力來構(gòu)制形象。
只有不確定性才會調(diào)動觀者的思考，也才能反映復(fù)雜多樣的外在現(xiàn)象。
標(biāo)題上大多中性，不帶任何感情色彩，觀眾無法從中窺見作品的意義指向。
照片越完整，多義性的可能就越小?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)，則努力破壞畫面的完整性，以阻撓觀者明白。這種在表現(xiàn)上的廣泛性、不確定性就是產(chǎn)生多義性的心理基礎(chǔ)。
現(xiàn)代攝影家認為，正是這種照片在作品的容量與表現(xiàn)力方面，才為其內(nèi)涵提供了無限擴展的可能。
二、表現(xiàn)形式的多樣性
傳統(tǒng)攝影先期以來只接受一種模式，一種較單一的外在形成。這種表現(xiàn)形式的單一性，阻礙了攝影藝術(shù)的發(fā)展。
現(xiàn)代攝影在形式上注意攝影家對于外在客觀的主觀意念和個人感受。
現(xiàn)代藝術(shù)攝影家不斷地改變著人們的視覺經(jīng)驗和審美方式。
畢加索說過：如今藝術(shù)的發(fā)展趨勢是，只用最純的藝術(shù)已經(jīng)不夠了，要用所有形式的藝術(shù)才行。
西方現(xiàn)代攝影藝術(shù)作為一個重要的文化現(xiàn)象并不是偶然產(chǎn)生的，它的存在和發(fā)展有著客觀的現(xiàn)實基礎(chǔ)。
三、客觀現(xiàn)實與主觀情感
傳統(tǒng)攝影家把寫實作為藝術(shù)的本質(zhì)特征，他們以客觀現(xiàn)實作為表現(xiàn)對象，以真實和具體的視覺形象塑造出具有美學(xué)價值的藝術(shù)作品。現(xiàn)代攝影藝術(shù)認為，以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為主要目標(biāo)的攝影活動已經(jīng)過時。認為攝影藝術(shù)不應(yīng)局限在紀(jì)實的表層范圍內(nèi)，攝影應(yīng)跨越自身的局限，從客觀世界進入主觀世界，探索和尋求新的語言形式。
現(xiàn)代攝影藝術(shù)從客觀走向主觀，這是與西方的藝術(shù)思想分不開的。存在主義的哲學(xué)思想已風(fēng)行整個西文世界。他們以為，在人們之外不存在任何現(xiàn)實的東西，只有個人的感覺和智能方面的意識才是現(xiàn)實的。
為了了解世界的本來面目，就要揭示人的內(nèi)心情感。
他們拍攝的對象不是客觀現(xiàn)實，而是追求一種心理和精神的表現(xiàn)。
客觀外界的事物，只不過是攝影家表達個人內(nèi)心情感的載體。
四、觀者參與的互動性
一幅作品潛在的美學(xué)特征，只有在觀者的理解和參與活動中，才能獲得藝術(shù)生命力。
傳統(tǒng)攝影家是讓觀者被動地接受其作品，而現(xiàn)代藝術(shù)攝影家則是讓觀者主動參與和積極介入。
在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中，觀者的參與意識是現(xiàn)代意識中一個十分重要的觀念，這是與整個現(xiàn)代文明中，人的主體意識的強化同步。觀者愈來愈多地參與了藝術(shù)家的探索，共同介入藝術(shù)創(chuàng)造過程。
只有觀者把各自不同意識契入照片中時，照片的創(chuàng)作過程才告完結(jié)。
觀者的參與，擴展了表現(xiàn)度。現(xiàn)代攝影家在作品展出時，常常營造出一定的氣氛，以便于觀者的介入。
現(xiàn)代攝影藝術(shù)的一? ?重要特點是，他們不把作品看作是最終目標(biāo)，而把作品的最后完成權(quán)交給觀者。
現(xiàn)代攝影家并不想讓他的作品流芳百世，而只是想讓觀者進入他的藝術(shù)境界。
現(xiàn)代攝影家認為，傳統(tǒng)攝影利用是純熟的技巧，駕馭光影色彩，結(jié)構(gòu)等造型語言手段，塑造出美化，虛假畫面，這些作品是觀者容易看懂和看得習(xí)慣的。而現(xiàn)代攝影家，他們要改變觀者對作品的欣賞習(xí)慣。在表現(xiàn)形式方面，表現(xiàn)畸形和荒唐反常的景象，是為了引起觀者的驚奇和困惑。他們常以荒廖的思維原則和矛盾的表現(xiàn)方法，以極端矛盾對立、不可思議的方式來展示世界。
五、跨越時空
打破空間界限，沖破瞬間觀念，在作品中拆除具有某種完整意義的視覺時空表現(xiàn)。
他們反映的現(xiàn)實不存在于普通的三度空間中，而是存在于人們心靈臆想的空間內(nèi)。他們把超現(xiàn)實、夢幻和潛意識當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。
六、美丑觀念的更新
現(xiàn)代攝影的另一重要特點，就是對傳統(tǒng)審美價值的懷疑和挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代攝影家表現(xiàn)出對丑的偏愛，反映了他們對傳統(tǒng)攝影崇美抑丑的反叛。他們認為丑是千變?nèi)f化的。而且丑比漂亮的美有著更豐富的內(nèi)涵。
現(xiàn)代攝影家認為：形式越可怕，也就越有吸引力。
排除預(yù)先的拍攝目的和意圖，而去強調(diào)無意識的機緣性或偶然性，追求藝術(shù)創(chuàng)作上的自然無為。
他們淡化典型，選擇生活“原生態(tài)”面貌。使觀者按照事物的本來面貌去觀察，去直接感受生活。
拍攝的題材并不重要，關(guān)鍵的是這些東西安排在一起時所產(chǎn)生的視覺效果。
傳統(tǒng)的藝術(shù)攝影作品是有秩序的完美的整體，每個細節(jié)都被安排在最佳位置上，與主題無關(guān)的內(nèi)容都被刪除。現(xiàn)代攝影藝術(shù)認為這是僵化的創(chuàng)作形式，而隨意性的游離狀態(tài)才是最好的選擇。毫無規(guī)范性的表現(xiàn)手法，才能給藝術(shù)表現(xiàn)上帶來最大的自由。
現(xiàn)代攝影本身可以算一種流派，和其他攝影流派也會產(chǎn)生交集。
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