攝影藝術的欣賞與賞析
　　要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特征。
　　1892年創(chuàng)刊號的《斯汀迪奧》精美地再現(xiàn)了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創(chuàng)性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。
　　攝影藝術有著他特有的性質(zhì)。
　　首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區(qū)別在于攝影創(chuàng)作依賴于照相機。在意識上，攝影更趨向于客觀。攝影家在創(chuàng)作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質(zhì)世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉(zhuǎn)移。雖然現(xiàn)代攝影技術和數(shù)字影像技術使攝影家的創(chuàng)造發(fā)揮空間得以擴展，但反映和揭示現(xiàn)實生活仍然是攝影創(chuàng)作的主流和本質(zhì)。正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構筑，而攝影家的任務是揭示?！?br>　　其次，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。
　　再次，攝影與機遇也體現(xiàn)于好的攝影創(chuàng)作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。
　　第四，再現(xiàn)細節(jié)。攝影再現(xiàn)一切細節(jié)的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現(xiàn)物體的形態(tài)、色彩、光影、體積、空間、質(zhì)感、機理等，體現(xiàn)拍攝對象本身材質(zhì)的美、肌理的美、秩序的美。
　　第五，攝影家根據(jù)相機的曝光速度進行創(chuàng)作，產(chǎn)生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。
　　第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。
　　攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。
　　對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調(diào)、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內(nèi)涵卻并非畫面表現(xiàn)出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內(nèi)涵，才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界。
　　要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據(jù)作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現(xiàn)技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。
　　對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創(chuàng)作者、再回到讀圖；
　　攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那么分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在 畫面里拍的是什么。拍攝的主體是什么，陪體是什么；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然后我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最后再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面。
　　作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現(xiàn)形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關知識從前面內(nèi)外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內(nèi)涵。雖然每個人都有自己的審美標準，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。
　　解讀創(chuàng)作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個較難的階段，因為有時我們手中并沒有那么多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創(chuàng)作者，與創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內(nèi)容。
　　對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經(jīng)過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經(jīng)過前三個階段的欣賞過程后，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態(tài)應是觀賞者與創(chuàng)作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創(chuàng)作過程中的喜怒哀樂。
　　攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們?nèi)バ蕾p的。因為只有通過人們的欣賞，才能發(fā)揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，并通過其本身的藝術形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現(xiàn)本身價值，這才是攝影藝術的真正作用。

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