導(dǎo)讀：野外攝影家的第一原則是什么 一、野外攝影家的第一原則是什么 二、太陽光強(qiáng)烈如何攝影 三、攝影的基本知識和方法

一、野外攝影家的第一原則是什么

第一原則要確保安全，永遠(yuǎn)要記得自己身在何處！.....其次要熟悉野外生存法則，學(xué)會調(diào)整心態(tài)，要了解野外拍攝的光線等，保護(hù)好器材，動物拍攝的話要了解它們的習(xí)性，要了解野外風(fēng)光拍攝技術(shù)....希望能幫到你

二、太陽光強(qiáng)烈如何攝影

一般說來，太陽光強(qiáng)烈的條件下，拍出來的照片會較明快，當(dāng)然也會顯得太硬一點，不夠柔和。

在太陽強(qiáng)烈的條件下，拍攝風(fēng)光照片問題不大，但是拍攝人物照片，一定要避免頂光（正中午的光線），否則拍出的人物照片會顯得較難看。此外還要注意人物與背景的光照強(qiáng)度不要差別太大，常見的有如背景較暗時，人在強(qiáng)烈的太陽光下，拍的人物照片顯得人物面部一片白（曝光過度），缺少層次感。有的時候，在強(qiáng)烈的太陽光時，干脆躲到太陽照不到的地方拍攝，反而可以得到漂亮的照片，這是因為在這種天氣條件下，陰處光線依然是十分明亮的，而且光線因經(jīng)過了漫反射，也更柔和些。這對于表現(xiàn)人物的細(xì)節(jié)是十分有利的。

數(shù)碼相機(jī)、數(shù)碼照片因受技術(shù)上的限止，對光線的寬容度要小于膠片照相。過曝的照片就是后期用圖片處理軟件也是無法修復(fù)得很滿意的，因些在強(qiáng)烈太陽光線下寧可曝光量欠一些，千萬不可過曝。

三、攝影的基本知識和方法

攝影的基本知識和方法

　　導(dǎo)語：不管學(xué)什么都是從基礎(chǔ)開始學(xué)的，把基礎(chǔ)打牢，后面就會越來越輕松，基礎(chǔ)打不牢，后面就會很難。所以要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。以下是我為大家精心整理的攝影的基本知識和方法，歡迎大家參考！

　　一、正確持機(jī)方法 　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機(jī)。無論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質(zhì)量一定會因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機(jī)拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內(nèi)，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機(jī)。

　　數(shù)碼照相機(jī)相對于傳統(tǒng)照相機(jī)而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

　　 1、持機(jī)的正確姿勢

　　無論是站立、坐下還是跪下，持機(jī)的正確姿勢都應(yīng)該是：

　　(1)、右手緊握相機(jī)一側(cè)的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

　　(2)、以左手手掌托住機(jī)身底部，用拇指和食指握住相機(jī)來穩(wěn)定鏡頭。

　　(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機(jī)。

　　(4)垂直握持相機(jī)拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　 2、站立或坐下攝影時的注意事項

　　(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

　　(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進(jìn)一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

　　 3、跪下攝影時的注意事項

　　跪下攝影時左腳應(yīng)該弓起，右腳跪地，托起機(jī)身底部的左手則支撐在弓起的? ?腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。

　 　4、相機(jī)帶的重要作用

　　將相機(jī)帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機(jī)，使相機(jī)和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機(jī)拉住，不至于掉到地上而損壞。

　　二、光線的運用 　　照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。

　 　1、光線的性質(zhì)

　　(1)直射光

　　在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調(diào)，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。

　　當(dāng)太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴(kuò)散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。

　　(2)散射光

　　在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會產(chǎn)生反差較強(qiáng)的光線，致使陰影較濃厚，調(diào)子變化較少，所拍出的影像線條及影調(diào)較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調(diào)子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調(diào)。所以攝影者應(yīng)根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。

　　2、光線投射的不同方向

　　拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。

　　(1)順光

　　從照相機(jī)背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。

　　(2)前側(cè)光

　　從照相機(jī)左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側(cè)光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調(diào)也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調(diào)，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。

　　(3)側(cè)光

　　來自照相機(jī)左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。

　　由于“側(cè)光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調(diào)不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側(cè)光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。

　　(4)側(cè)逆光

　　來自照相機(jī)的左前方或右前方的光線叫做“側(cè)逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調(diào)會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　(5)逆光

　　“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機(jī)的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調(diào)比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側(cè)影和輪? ?，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的反差。

　　(6)頂光

　　光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當(dāng)中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強(qiáng)大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

　　(7)底光

　　“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應(yīng)用較少。

　　 3、光線的反差

　　“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調(diào)關(guān)系。所謂“反差強(qiáng)”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常劇烈，對比度非常強(qiáng)烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常柔順，令色調(diào)很豐富。

　　三、攝影的構(gòu)圖 　　構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。

　　構(gòu)圖最主要的目的是如何強(qiáng)調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當(dāng)?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點。構(gòu)圖不當(dāng)，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

　 　1、構(gòu)圖注意事項

　　要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：

　　(1)照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。

　　(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。

　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈儯杂行У乇磉_(dá)主題，避免喧賓奪主的情況。

　　(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。

　　(5)要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

　　(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。

　 　2、以不同的拍攝角度造出不同的構(gòu)圖

　　大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側(cè)面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖效果。所以在拍攝之前應(yīng)選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達(dá)主題、最生動的視點，以找到最合適的構(gòu)圖。

　　(1)正面拍攝。

　　正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴(yán)、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應(yīng)有的立體感。

　　(2)側(cè)面拍攝。

　　用斜側(cè)的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強(qiáng)立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側(cè)方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。

　　(3)仰視拍攝。

　　仰視拍攝指的是向斜上方的角度進(jìn)行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚? ?透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

　　(4)俯視拍攝。

　　俯視拍攝就是從上向下進(jìn)行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風(fēng)景攝影中會經(jīng)常應(yīng)用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

　 　3、構(gòu)圖的“三分法”

　　“三分法”是由希臘的數(shù)學(xué)家提出來的。攝影者將其運用在照片的構(gòu)圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

　　“三分法”可以應(yīng)用在任何人物和景物的攝影上。

　　 4、背景與前景的選擇

　　背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質(zhì)感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

　　(1)簡單柔和的背景。

　　簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調(diào)的背景卻會使照片過于呆板。

　　(2)避免雜亂的背景。

　　雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。

　　(3)避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴(yán)重破壞照片的整體效果。

　 　5、攝影構(gòu)圖的基本模式

　　(1)構(gòu)圖均衡平穩(wěn)

　　均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進(jìn)行構(gòu)圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應(yīng)，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應(yīng)均衡，是利用近重遠(yuǎn)輕、近大遠(yuǎn)小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習(xí)慣的藝術(shù)均衡。當(dāng)然均衡中也包括對稱式的均衡。

　　均衡式構(gòu)圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構(gòu)圖中常用的形式，均衡也成了攝影構(gòu)圖的基本要求之一。

　　要形成均衡式構(gòu)圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當(dāng)，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠(yuǎn)的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學(xué)習(xí)，用好這種藝術(shù)技巧。

　　(2)打破均衡

　　隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，一些新潮的攝影家認(rèn)為均衡刺激性不強(qiáng)，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構(gòu)圖形式，稱為非均衡式構(gòu)圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內(nèi)容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。

　　非均衡式構(gòu)圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達(dá)煩燥不安的'情緒、不協(xié)調(diào)的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風(fēng)暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。

　　(3)框架式構(gòu)圖

　　框架式構(gòu)圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構(gòu)圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此? ??框架式構(gòu)圖多會配合光圈和景深的調(diào)節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

　　(4)直角三角形式構(gòu)圖

　　直角三角形式構(gòu)圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構(gòu)圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應(yīng)該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

　　直角三角形式構(gòu)圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構(gòu)圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

　　直角三角形式構(gòu)圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構(gòu)圖。

　　(5)圓形構(gòu)圖

　　圓形構(gòu)圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構(gòu)圖看起來就象一個團(tuán)結(jié)的團(tuán)字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

　　圓形構(gòu)圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構(gòu)圖表示其團(tuán)結(jié)一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構(gòu)圖。

　　圓形構(gòu)圖給人以團(tuán)結(jié)一致的感覺，沒有松散感，但這種構(gòu)圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

　　(6)S形構(gòu)圖

　　S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。S形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。

　　S形構(gòu)圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠(yuǎn)，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。S形構(gòu)圖著重在線條與色調(diào)緊密結(jié)合的整體形象，而不是景物間的內(nèi)在聯(lián)系或彼此間的呼應(yīng)。

　　S形構(gòu)圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風(fēng)光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游 行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

　　(7)十字形構(gòu)圖

　　十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴(yán)肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。

　　十字形構(gòu)圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。

　　十字形構(gòu)圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構(gòu)圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結(jié)構(gòu)等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構(gòu)圖。

　　四、光圈、快門、對焦、景深 　　曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。

　 　1、曝光? ??與光圈的關(guān)系

　　光圈是照相機(jī)鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進(jìn)來的光線越多。

　　光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

　　 2、曝光量與快門的關(guān)系

　　快門是控制光線進(jìn)入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當(dāng)于開窗子時間的長短。

　　光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

　 　3、對焦的重要性

　　對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

　 　4、景深與光圈、距離、焦距的關(guān)系

　　景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當(dāng)鏡頭對焦于拍攝目標(biāo)時，這一點對應(yīng)在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

　　景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

　　影響景深的三大要素是：

　　(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標(biāo)，景深越小，越遠(yuǎn)離拍攝的目標(biāo)，景深越大。

　　(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

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