她是蜀中畫壇傳薪者，你不得不知的民國才女
中國書畫郵 今天|| 她是蜀中畫壇傳薪者，你不得不知的民國才女！
在人民大會堂四川廳東墻，有這么一幅蜀繡作品，繡制芙蓉錦鯉于其上，使廳室內(nèi)別有一番雅致味道。這幅蜀繡由彭永興領(lǐng)銜、于1981年根據(jù)郭汝愚 國畫《芙蓉鯉魚》繡制，而國畫芙蓉鯉魚圖式的重要開創(chuàng)者，便是今天給各位介紹的主角——她是上個世紀(jì)站在時代風(fēng)氣之先的蜀中才女，是年少成名的青年畫家，是兩袖清風(fēng)、兢兢業(yè)業(yè)的成都畫院老院長。
她就是朱佩君。
朱家有女初長成
青年時代朱佩君
1920年8月16日，成都雙柵子街102號的朱家大院又迎來了一個可愛的小女孩，父親朱良輔為她取名“君佩”，她就是后來著名畫家朱佩君。
朱佩君14歲開始便與姐妹們共同跟隨堂叔父朱竹修、畫家馬萬里和顏楷夫人鄒辛士學(xué)習(xí)繪畫和文學(xué)。上世紀(jì)40年代，朱家姐妹開始參加蓉城女子書畫展覽，在蜀中美術(shù)界有“ 畫壇朱氏七姐妹”之稱。20歲出頭的朱佩君所繪作品，也已在蓉城書畫市場上得到認(rèn)可。
1957年，朱家姐妹與朱竹修（左三為朱佩君）
朱佩君早年的作品中常見一枚“朝社女郎”的印章，這是她與幾位姐妹共用的結(jié)社印。 “朝社”代表著“朝氣之社”，張寔父專門為這些女孩刻印“朝社女郎”，以展現(xiàn)朱家姐妹在民國的蓉城女性圈中的獨(dú)樹一幟。
從《余園菊譜》到《芙蓉錦鯉》
菊花是朱佩君作品中常見的題材，這源于大伯父朱懋先的愛好。 朱懋先酷愛種菊，開辟百畝余園內(nèi)進(jìn)行種植，選育出新品種達(dá)千余類，為民國時期成都的藝菊高手。
1937年，朱家效法古人編著菊譜，由朱竹修主持進(jìn)行 《余園菊譜》的創(chuàng)作，朱氏姐妹均參與其中。這次朱家組織《余園菊譜》的創(chuàng)作回歸黃荃畫派的寫生傳統(tǒng)，盡量準(zhǔn)確表現(xiàn)不同菊花品種的姿態(tài)。先是采用白描的方式對花寫生，后謄繪于絹本之上再逐一設(shè)色。初期采用宋花清葉的技法，即花卉用宋人的積粉法設(shè)色，葉子則是清人常用的暈染法，后來在張大千先生的建議下，又統(tǒng)一重繪，均采用宋代院體畫法設(shè)色，使得畫面更加統(tǒng)一。
初習(xí)畫事的朱佩君，在這次創(chuàng)作過程中，所得頗多。1953年她與朱紉君、朱煒君合作的菊花四幅參加了第一屆全國國畫展覽會，同時參會的都是齊白石、 黃賓虹這樣的大家，在當(dāng)時女性知識分子較少的情況下，年輕的幾姐妹引起了朱德元帥的關(guān)注。
1954年，朱德元帥特意通過省市領(lǐng)導(dǎo)派員至成都朱家考察“朱氏七姐妹”所繪菊花。朱家姐妹選擇了八幅精品菊花送到北京，“畫壇七姊妹”一時名聲大振，中央新聞紀(jì)錄電影制片廠專程到成都拍攝紀(jì)錄片《畫壇七姐妹》。
《九秋圖》 絹本設(shè)色 1964年 朱佩君、朱壽君、朱紉君、朱煒君合寫。朱竹修補(bǔ)石。
朱佩君 《鮮鮮霜中菊》 絹本設(shè)色 1977年
雖然《余園菊譜》的創(chuàng)作到上世紀(jì)50年代已接近完成，但因時局動蕩，始終沒有付印，最終在上世紀(jì)60年代全部遺失。1980年成都畫院成立后，朱佩君向成都市政府申請開展 《百菊圖》創(chuàng)作工程，在成都畫院組織了由朱佩君、朱煒君、朱紉君、江溶、高曉笛、姚思敏等人組成的《百菊圖》創(chuàng)作小組，主持繼續(xù)完成百種優(yōu)良菊花的寫生創(chuàng)作。
《百菊圖》（部分） 80年代 百菊圖創(chuàng)作小組共同創(chuàng)作
除了菊花題材， 芙蓉鯉魚、荷花等也是朱佩君作品中常見的題材。
1956年，朱佩君創(chuàng)作了一幅 《芙蓉鯉魚》，在參加了四川省和全國展覽之后，被送到阿爾巴尼亞展出。1957年，《芙蓉鯉魚》被人民美術(shù)出版社選用在“1957年美術(shù)日記”的插圖中，與一眾名家并列，在國內(nèi)獲得很高認(rèn)可。這件作品后來被中國美術(shù)館收藏，2000年作為20世紀(jì)中國美術(shù)史的見證還入選了“百年中國畫展”。
朱佩君 《芙蓉鯉魚》 絹本設(shè)色 1956年 中國美術(shù)館藏
有著扎實(shí)工筆畫基礎(chǔ)的朱佩君，并不滿足于僅僅在構(gòu)圖上尋求自己的語言。改革開放后，朱佩君受到“百花齊放、百家爭鳴”思想的影響，積極追求傳統(tǒng)繪畫的新突破。她開始嘗試將某些寫意技法引入工筆畫中，打破傳統(tǒng)雙鉤填色的桎梏。
朱佩君 《紅鯉魚》 1981年
1978年，她創(chuàng)作了一幅 《霧荷》，將寫意性的染色方式融入工筆畫中，突出荷塘霧氣繚繞的感覺，頗受好評。之后她又多番改進(jìn)，力求在這一語言中有著更深入的探索。
她的這一嘗試，也影響了不少后來者，有了朱佩君這一輩藝術(shù)家的嘗試，年輕一代更加勇敢于打破傳統(tǒng)繪畫分科和技法限制，努力探索更適合自己的藝術(shù)語言。
朱佩君 《霧荷》
傳薪者
1958年，成都市美術(shù)社內(nèi)設(shè)立國畫組，伍瘦梅任組長，朱佩君任副組長，進(jìn)行國畫創(chuàng)作、展覽和教學(xué)活動。從上世紀(jì)50年代開始，朱佩君通過師徒傳承的方式，培養(yǎng)了眾多學(xué)生，她以嚴(yán)謹(jǐn)并行之有效的藝術(shù)教育方法，培育出一批在全國有相當(dāng)影響的畫家。
朱佩君在教學(xué)
此畫為紀(jì)念1958年1月1日寶成鐵路通車，馮灌父、朱竹修、伍瘦梅、朱佩君合寫。
1980年春，成都市調(diào)集當(dāng)時全市優(yōu)秀的美術(shù)人才，籌備成立成都畫院，朱佩君作為成都畫院的創(chuàng)辦者之一，在時任成都市委書記米建書的帶領(lǐng)下，參與籌備工作。1980年至1986年，由米建書擔(dān)任名譽(yù)院長，朱佩君任副院長主持畫院的具體工作。
在她主持工作期間，成都畫院團(tuán)結(jié)了一大批全國藝術(shù)界頗有影響力的老先生作為顧問，如周掄園、張采芹、沈福文、吳一峰、李瓊久、黃稚荃、孫竹籬、馮建吳、蘇葆楨、趙蘊(yùn)玉、李際科、豐中鐵、岑學(xué)恭、李少言、呂林、李道熙、胡伯祥、吳凡、黃純堯、李文信、曾曉滸等。同時調(diào)集了一批已經(jīng)取得較大藝術(shù)成就的中青年骨干力量加入畫院，又培養(yǎng)起一批青年新銳，構(gòu)建起老中青三代，國畫、油畫、版畫藝術(shù)門類齊全的藝術(shù)家隊(duì)伍。
1980年6月5日朱佩君（前排右一）在成都畫院成立會上發(fā)言
1982年成都畫院院長朱佩君（右三）與姚思敏（右一）、高曉笛（右二）、江溶（左一）師徒合影
1995年1月12日，朱佩君因病去世，享年75歲。朱佩君的一生都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)事業(yè)，她為我們留下的背影是多重的，即是站在時代風(fēng)氣之先的“朝社女郎”，也是年少成名的青年藝術(shù)工作者，還是兩袖清風(fēng)、兢兢業(yè)業(yè)的成都畫院老院長。
朱佩君《瑞鵠祥云》絹本 1984年
更多欣賞
1984年，受政府委托，朱佩君再次重畫《芙蓉鯉魚》，作為國禮贈送給時任英國首相的撒切爾夫人。這件脫胎于傳統(tǒng)工筆圖示，又有著朱佩君本人巧思的作品，成為朱佩君最重要的代表作之一，也成就了新中國工筆畫的一個小類，許多畫家在這一題材上繼續(xù)進(jìn)行著深研。朱佩君本人也曾嘗試了諸如《桃花鯉魚》《荷花鯉魚》這類芙蓉鯉魚的變體。
朱佩君的擅長工筆花鳥畫和瘦金體書法，堅持宋代傳統(tǒng)積粉法、雙鉤法，設(shè)色厚重，風(fēng)格清麗典雅。她的鯉魚圖，芙蓉、荷花多從側(cè)面出枝，群鯉游弋其間，在平面的傳統(tǒng)工筆畫中，顯現(xiàn)出水與岸的空間關(guān)系，雖是寫實(shí)亦是寫虛，構(gòu)思奇妙。
本文文字資料參考曹箏琪娜：《朱佩君：從朝社女郎到畫院院長》，《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志，2020年9月。圖片來源于網(wǎng)絡(luò)。
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