形雅記 · 藝術(shù) | Art Basel Hong Kong 5×24 小時藝術(shù)之約?
3 月 31 日，第七屆香港巴塞爾藝術(shù)展圓滿收官，為期 5 天的展會共吸引 8.8 萬名訪客，創(chuàng)下新紀錄。不論是觀展氛圍，還是銷售熱度，都如同此時的香港，熱烈、喧騰，煥發(fā)著春日的勃勃生機。
《剝奪》（2014），拉蒂法·艾霞克茜，Kamel Mennour 藝廊。
本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會，全球 242 間優(yōu)秀藝廊呈獻了各地知名及新晉藝術(shù)家的精彩作品。除了強勁的回歸藝廊陣容，還有 21 間藝廊首度參展，其中主展區(qū)的 9 間藝廊在過去數(shù)十年間在歐洲及美國藝術(shù)界有著舉足輕重的影響力。
賽 迪 HQ 畫 廊， 卡 佳· 賽 博（Katja Seib），《好運》，2019，油畫。
在展會的第一個 VIP 預覽日，各參展畫廊就捷報頻傳，比如卓納畫廊就傳來作品銷售一空的喜訊，其中藝術(shù)家 Alice Neel 創(chuàng)作于 1975年的油畫作品《Olivia》以 170 萬美元售出，藝術(shù)家 Luc Tuymans 創(chuàng)作于 2014 年的油畫《D.A.》以 150 萬美元售出，揭開了今年展會銷售熱度的可喜一角。盡管今年并未如去年那般，甫一開幕便出現(xiàn) LévyGorvy 畫廊以 3500 萬美元售出威廉·德·庫寧繪畫作品的大手筆交易，但總體而言，以卓納畫廊、豪斯沃斯畫廊、佩斯畫廊、白立方畫廊等為代表的國際大畫廊，銷售情況均熱烈而穩(wěn)定，數(shù)字可喜。
賽迪 HQ 畫廊，米歇爾·埃伯利斯，《7F》，2018，染料熱升華印花，樹脂玻璃上UV 印花，丙烯酸涂料。
? 米歇爾·埃伯利斯，攝影：Robert Glowacki
根據(jù)香港巴塞爾官方不完全統(tǒng)計，豪斯沃斯畫廊以 200 萬美元售出藝術(shù)家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）的 2019 年新作《超人》（Superman），畫廊還帶來了 2018 年初剛剛過世的，被譽為“新抽象主義之父”的藝術(shù)家杰克·惠滕（Jack Whitten）創(chuàng)作于2012 年的作品《The Eleventh Loop（Dedicated To The MemoryOf Adrienne Rich）》，以 175 萬美元成交。白立方畫廊此次帶來了我們熟悉的達明·赫斯特（Damien Hirst）、安迪·沃霍爾（AndyWarhol）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）等知名藝術(shù)家的作品，其中安迪·沃霍爾 1962 年的作品《Campbell’s Elvis》以 285萬美元售出。Cardi Gallery 以 180 萬美元的價格售出趙無極 1971 年的作品《17.02.71-12.05.76》。已有 20 多年歷史，在全球 4 大城市開設(shè)空間的阿爾敏·萊希畫廊（Almine Rech Gallery）以 120 萬到140 萬美元的價格售出美國藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）創(chuàng)作于 2011 年的油畫作品《Boy in Striped Shirt》。在倫敦和紐約開設(shè)空間的 Skarstedt 畫廊這次也帶來了喬治·康多 2019 年的新作《TheDay I Went Insane》，并以 120 萬美元的價格售出。創(chuàng)立于 1983 年的Galerie Thaddaeus Ropac畫廊，售出藝術(shù)家喬治·巴塞利茲（GeorgBaselitz）2014 年的一幅油畫作品《Immer noch unterwegs》，價格為 160 萬美元。來自韓國的 Kukje Gallery 以 150 萬到 180 萬美元的價格售出了藝術(shù)家李禹煥（Lee Ufan）作品《From Line 800139》（1980 年）。
值得一提的是，巴塞爾藝術(shù)展繼續(xù)履行推廣亞洲及亞太地區(qū)杰出藝術(shù)的承諾，據(jù)巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君介紹，此次參展的畫廊超過半數(shù)來自亞洲及亞太區(qū)內(nèi)，36 家在中國設(shè)有展覽空間。其中 7 間藝廊曾于致力推廣亞洲藝術(shù)家的亞洲視野展區(qū)或為新晉藝術(shù)家提供平臺的藝術(shù)探新展區(qū)展出，今年，這些藝廊首次參與巴塞爾藝術(shù)展主展區(qū)“藝廊薈萃”。當中的亞洲藝廊包括雅加達的ROH Projects、香港的世界畫廊、奧克蘭的 Gow Langsford Gallery 以及在北京、香港及曼谷均設(shè)有空間的當代唐人藝術(shù)中心等。
卓納畫廊，米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans），《 芝 士 三 明 治 》，2019，布面油畫，80×60cm?米凱爾·博伊曼斯
展廳內(nèi)外，我們感受到比往年有過之而無不及的熱鬧，據(jù)悉，有來自 70 個國家和地區(qū)的收藏家以及超過 130 家頂尖國際美術(shù)館和機構(gòu)的代表參與了這一屆展會。短短 5 天，香港巴塞爾用藝術(shù)點亮了維港。它不僅僅是優(yōu)秀畫廊的角力場，是眾多藏家和藝術(shù)從業(yè)者們一年一度盛大歡聚的理由，還有明星、時尚達人等各界人士鮮衣怒馬、爭奇斗艷穿梭其中。有人說，藝術(shù)正在變得越來越流行。細想，讓藝術(shù)進入更多人的生活，讓更多的人欣賞并感受藝術(shù)之美，何嘗不是一件好事？
誠品畫廊 劉小東個展
誠品畫廊在此次香港巴塞爾帶來了藝術(shù)家劉小東個展，展出劉小東從2008年至今10年間所創(chuàng)作的近三十件油畫、水彩、版畫系列和紙上作品。展覽中有數(shù)件特別為此展創(chuàng)作的油畫，見證了藝術(shù)家從簡單生活追求精神滿足的想望。除此之外，還展出藝術(shù)家?guī)в猩鐣饬x的大作和人像畫，以及受知名品牌之邀前往非洲所繪制的水彩作品等。
劉小東，《記憶樹 -1》，2014，油彩／畫布，200×400 cm。圖片由誠品畫廊及藝術(shù)家提供。
劉小東在接受《羅博報告》采訪時曾經(jīng)說過，對于參加博覽會，他其實并不積極。以一兩件作品在眾多展品中去奪取別人眼球，并非他所長。他更喜歡畫廊做個展的形式，因為“能夠把你比較完整地介紹給公眾，從梢枝末節(jié)到整體，介紹得比較立體”。這一次誠品畫廊在香港巴塞爾帶來的劉小東個展，正好能讓觀眾一次飽覽這位中國重要當代藝術(shù)家引人入勝的不同創(chuàng)作類型。
劉小東，《畫室地上的蔬菜》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠品畫廊及藝術(shù)家提供。
劉小東，《蠟紙上的柿子》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠品畫廊及藝術(shù)家提供。
作為身體力行的實踐派藝術(shù)家，劉小東不滿于待在工作室創(chuàng)作，總是選擇親臨前線現(xiàn)場勘探常民的生活現(xiàn)實。他曾說過：“藝術(shù)家要行動，要克服知識分子的矯情，真的像勞動人民一樣，去流汗、去現(xiàn)場體驗?！币虼怂v入時代的洪流，到變遷中的城市以現(xiàn)場寫生記錄自己的觀察，凝練有力的筆下，捕捉到每一個平凡人平凡物所蘊含的生命厚度。此次展出的新作以蔬菜與果子等再尋常不過的食物為繪畫對象。逝去的詩人海子為《面朝大海，春暖花開》寫下動人的詩句：“從明天起，關(guān)心糧食和蔬菜；我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，劉小東便以這些作品呼應(yīng)海子將明天的幸福生活降到俗世生活的最低限，不再為塵世煩瑣所羈絆的期盼。
誠品畫廊在香港巴塞爾的劉小東個展現(xiàn)場。圖片由誠品畫廊及藝術(shù)家提供。
為展現(xiàn)劉小東寬廣的創(chuàng)作類型和主題，此次展覽同步展出了劉小東重返故鄉(xiāng)金城，記錄舊時玩伴和景物的《金城小子》版畫；以中立而冷靜的視角述說印尼的過去與現(xiàn)在的“記憶樹”系列；以及在南非創(chuàng)作的，用水彩和宣紙呈現(xiàn)非洲大陸上的生猛風貌和人文精神的寫生作品等。
佩斯畫廊
佩斯畫廊在此次香港巴塞爾呈獻了超過二十位藝術(shù)家的作品，其中包括 20 及 21 世紀最具知名度的西方藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格、路易斯·內(nèi)維爾森、奇奇·史密斯、亞當·彭德爾頓，極具影響力的亞洲藝術(shù)家，包括去年于佩斯畫廊 H Queen’s 空間舉辦開幕展覽的奈良美智，今年春季秋季將于 Dia: Beacon 美術(shù)館與赫希洪博物館和雕塑園舉辦重要展覽的李禹煥，即將參與第 58 屆威尼斯雙年展的尹秀珍，最早為海外所認識和熟悉的中國當代藝術(shù)家之一張曉剛，以及作品去年在香港巴塞爾大放異彩的宋冬等。
羅伯特·勞森伯格，滾石（城市波旁），1995，丙烯顏料繪于連接鋁板上，154.9×124.5cm ?2019 羅伯
特·勞森伯格基金會由 VAGA 于紐約 ARS 授權(quán)，圖片由佩斯畫廊提供。
張曉剛，我的母親，2012，布面油畫，200×260cm ? 張曉剛，由佩斯畫廊供圖。
藝術(shù)家宋冬今年展出的作品是“水寫時間系列”中的 6 張照片，創(chuàng)作于 1995 年的《水寫時間 》（北京胡同 1995）?！八畬憰r間系列開始于1994 年。我在不同的地點用毛筆蘸水在地面上或物品上書寫當時的實時時間。之后書寫的時間隨著時間而消失?！彼囆g(shù)家介紹道。
宋冬從 90 年代初開始從事行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介的當代藝術(shù)創(chuàng)作，并參與策劃當代藝術(shù)的展覽和活動。他的作品用東方智慧探討生活與藝術(shù)的關(guān)系，極具國際影響力。他曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、荷蘭格羅寧根博物館和德國杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦個人展覽，曾參加“卡塞爾文獻展”、“威尼斯雙年展”、“圣保羅雙年展” 、“光州雙年展”等諸多國際大型藝術(shù)展，并曾獲得多項國際藝術(shù)大獎。
宋冬，水寫時間—北京，1995，彩色攝影，60×40cm×6 ? 宋冬，由佩斯畫廊供圖。
藝 術(shù) 家 尹 秀 珍 此 次 展 出 的 兩 件 作 品 是《 壁 器 15 號（WallInstrument No. 15）》和《酥油 -3（Butter No.3）》。作為中國當代重要的女性藝術(shù)家，尹秀珍 1994 年開始運用裝置、攝影等手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，并活躍在國內(nèi)和國際當代藝壇。其作品在十幾個國家展出過。曾獲聯(lián)合國教科文頒發(fā)的青年藝術(shù)家獎金、并獲得當代中國藝術(shù)獎等多項大獎，參加過 1997 年“運動中的城市”國際巡回展、1998 年在北京舉辦的“世紀·女性藝術(shù)展”、1998 年舉辦于德國的“半邊天：中國當代女性藝術(shù)家展”等幾十個國內(nèi)和國際展覽，作品豐產(chǎn)，影響廣泛。她的特點是將人的經(jīng)歷和記憶，時代的印痕，結(jié)合具體環(huán)境創(chuàng)作，并有強烈的視覺感染力。代表作品《衣箱》、《廢都》、《洗河》、《樹琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京劇》、《旅行箱》、《欲望錦標》、《國際航班》、《超市》等。
尹秀珍，酥油 -3，2017，攝影，209×149.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。
尹秀珍，壁器 15 號，2018-2019，陶瓷，廢舊布料，98×92×4.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。
VIP 預展第一天佩斯畫廊就成交了 21 件作品，據(jù)不完全統(tǒng)計，當晚的總銷售額超過 200 萬美元。其中奈良美智作品《你好嗎？還在保持真我嗎？》以 65 萬美元售出，張曉剛兩件作品均以 30 萬美元售出，李禹煥作品《Dialogue》以 30 萬美元售出，兩件尹秀珍作品《壁器 15 號》和《酥油 -3》也均于首日售出，售價分別為 4.6 萬美元、2.2 萬美元。
仇曉飛，托洛茨基的野外，2019，布面丙烯，200×200cm ? 仇曉飛，圖片由佩斯畫廊提供。
卓納畫廊
卓納畫廊在此次巴塞爾展位上最醒目的是藝術(shù)家卡羅爾·波維（Carol Bove）的“拼貼雕塑”系列作品，這次還呈現(xiàn)了藝術(shù)家這個系列的 4 件全新作品，是卡羅爾·波維自 2016 年開始持續(xù)創(chuàng)作的作品。這些雕塑作品由不同種類的鋼制作而成，結(jié)合了在不同時間點上的學術(shù)理論和藝術(shù)歷史所帶來的影響。與 20 世紀 60 年代的芝加哥意象派一樣，其拼貼美學結(jié)合了不同的風格和技巧。卡羅爾·波維以結(jié)合現(xiàn)成和自組的元素而聞名。她的雕塑、繪畫和版畫融合了一系列家居、工業(yè)和天然物料，展現(xiàn)了素材間的詩意。繼巴塞爾藝術(shù)展香港展會后，藝術(shù)家將于今年年中在卓納畫廊香港空間舉辦首次亞洲個展。
在 VIP 預覽當天，卓納畫廊帶來的作品全部售出，總成交額接近千萬美元。另外值得一提的是，畫廊剛剛于香港巴塞爾之前宣布代理中國藝術(shù)家劉野，并且在博覽會上呈現(xiàn)了一件 2014~2015 年創(chuàng)作的作品，以 35 萬美元的價格成功售出。
卓納畫廊：約什·史密斯（JOSHSMITH） ，《龜》， 2019，木板油彩 ，122.2×91.4cm ?約什·史密斯。
卓納畫廊：劉野，《書 6 號》，2014~2015。
香格納畫廊此次在香港巴塞爾展位呈獻了薛松、余友涵、刁德謙、耿建翌、李山、趙洋等藝術(shù)家的作品。
趙 洋，《 羅 馬 是 個 湖181123》， 2018，布面油彩& 丙 烯，198×305cm， 圖片由香格納畫廊提供。
此次畫廊帶來了藝術(shù)家薛松的《點彩山水》，薛松用燒蝕現(xiàn)成圖像和文本拼貼到油畫布上的方式，確立了自己的藝術(shù)語言和風格樣式，成為當今中國藝術(shù)界一位重要的藝術(shù)家。藝術(shù)家趙洋的《羅馬是個湖181123》同樣是畫廊展位上引人注目的一件作品。據(jù)悉，這件大尺幅的作品以 43 萬元成功售出。3~4 月間畫廊在北京舉辦的趙洋個展，作品已經(jīng)全部售出。
薛 松，《 點 彩 山 水 》，2018，布上綜合材料，灰、丙 烯，150×200cm，圖片由香格納畫廊提供。
賽迪 HQ 畫廊
以超越界限的先鋒思考與前衛(wèi)風格著稱的國際重要的當代藝術(shù)畫廊賽迪 HQ 畫廊（Sadie Coles HQ）此次在香港巴塞爾帶來了米歇爾·埃伯利斯（Michele Abeles）、烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）、吉姆·蘭比（Jim Lambie）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、海倫·馬爾騰（HelenMarten）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）、伊麗莎白·佩頓（ElizabethPeyton）、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）、瑞安·沙利文（RyanSullivan）等十余位明星藝術(shù)家的力作。此次展區(qū)的中心圍繞來自海倫·馬爾騰、烏爾斯·費舍爾的3幅新畫，而在放置瑞安·沙利文作品的空間里，伴有來自其他藝術(shù)家最新的雕塑和畫作。
瑞 安· 沙 利 文，《 無 題》，2019，鑄造聚氨酯樹脂、玻璃纖維、環(huán)氧樹脂，? 瑞安·沙利文，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。攝影：Jeffrey Sturges。
海倫·馬爾騰展示的是一幅全新的面板作品：在一面大型的集合里，組合物被分割、折射，并通過 9 個不同比例的矩形組件以 3×3的網(wǎng)格形式排列。人類的手，放大的特寫，羊毛、花朵和骰子飽和的照片，這些飄浮的圖案與抽象的字母、難辨的形式一起混合又彈離。烏爾斯·費舍爾在新的系列作品中將原先在手機上創(chuàng)作的組合變成了一個巨幅繪畫。同繪畫的過程一樣，費舍爾不斷突破數(shù)字媒體的界限，描繪了建筑層面的內(nèi)部，內(nèi)在的墻體被斑駁的光流或包圍或阻擋，其新畫以實景大小的規(guī)模細致傳神地印刷，將觀眾帶入其想象的室內(nèi)之中。瑞安·沙利文的新作反映了藝術(shù)家對鑄造手法的不斷進化，以創(chuàng)造出富有層次和姿態(tài)的平面組合，反映了他眼中充滿活力、不斷演化的抽象模式。
海倫·馬爾騰，TBD，2019，綜合材料，? 海倫·馬爾騰，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。
據(jù)悉，畫廊于 VIP 首日就售出了半數(shù)作品，包括海倫·馬爾騰、勞拉·歐文斯、卡佳·賽博、莎拉·盧卡斯、伊麗莎白·佩頓、烏爾斯·費舍爾作品各一件，以及 5 件瑞安·沙利文的作品。價格在 6000 至 20 萬美元。
文/VIVIAN 圖/巴塞爾藝術(shù)展香港會展、各參展畫廊 編輯/石薇薇
The End
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