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巖畫、陶塑、青銅浮雕……

它們是古非洲人審美的藝術(shù)表達

擊鼓、弦樂、說唱……

它們是古非洲人生活的情感記憶

非洲藝術(shù)源于自然賦予人類的靈感

其生命力和影響力自可意會

”

古非洲的藝術(shù)記憶

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撰文/李安山 攝影/徐冶

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坦桑尼亞民間畫家的油畫作品。

巖畫：人類起源的歷史痕跡

人類起源地的證據(jù)來自三個方面：早期進化各階段的人類化石；通過有形的產(chǎn)物、工具和藝術(shù)品體現(xiàn)的人類行為；分子遺傳學的解釋。從這三方面看，非洲已被確定為人類誕生地或主要誕生地之一。巖畫是記錄人類想象力、審美觀和客觀現(xiàn)實的最早證據(jù)。非洲是巖畫存量最大的大陸，共有超過1千萬幅巖畫分散在各地；也是擁有最早巖畫歷史的大陸之一，其中納米比亞的巖畫已存在27000年。這些巖畫自然主義風格強烈，往往與原始宗教有某種聯(lián)系，反映人與自然的關(guān)系。南部非洲被人類學家認為最原始的桑人（因生活在叢林而被稱為“布須曼人”）創(chuàng)造了極富藝術(shù)魅力的“布須曼巖畫”（Bushmen rock-paintings），包括巖刻和巖畫兩種。巖刻散布于沿卡拉哈里沙漠東部以南的荒野巖石或干涸河床的鐵石上，內(nèi)容多為造型生動的動物，有長頸鹿、大象、斑馬、角馬、羚羊、野豬、狒狒、鴕鳥、飛禽等。

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位于納米比亞西部的達拉馬蘭被認為是全世界最為壯觀的史前巖石雕刻遺址。達拉馬蘭巖刻中到處都有羚羊形象，其表現(xiàn)手法十分雷同，可能與某種祭祀有聯(lián)系。

布須曼人喜歡描繪人身獸首的圖像。這種圖像多為幻想中的生物和披著獸皮戴著動物形象面具的舞蹈人形象。有的是化裝成各種野生動物、手持弓和矛的動物型獵人形象，或上身用羽毛作為裝飾，或頭部形似長脖子的鴕鳥。一件在南非開普省赫舍爾地區(qū)發(fā)現(xiàn)的描繪鴕鳥與偽裝鴕鳥的布須曼獵人的巖畫就是這類作品。有的是佩戴羚羊頭或公牛頭面具的人物形象。根據(jù)布須曼人的神話傳說，這種半人半獸圖像是作為圖騰來崇拜的。

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2000多個露天巖石雕刻、壁畫散落在達拉馬蘭磚紅色的峽谷中。大多數(shù)保存完好的巖石雕刻可以清晰地辨識出犀牛、羚羊、大象等非洲代表性動物。

羚羊形象在南部非洲多色圖像中極為常見，這種形象為原大的單獨形象和不到20厘米的小型形象。有的也構(gòu)成巖畫群像或排成一長列魚貫而行的動物行列。有些作品是用準確而優(yōu)美的線條表現(xiàn)出來的，合乎透視規(guī)律。南部非洲到處都有羚羊形象，其表現(xiàn)手法十分雷同，它們很可能與某種祭祀有聯(lián)系。早期的巖畫中完全沒有家畜形象，它們出現(xiàn)的時間較晚，是與身高肩寬的黑皮膚的人物形象同時出現(xiàn)的，估計所畫的這些人是從北方遷徙來的畜牧部落——班圖人。

巖畫除動物外還有從事狩獵或生產(chǎn)的人像，散布于南非、納米比亞、津巴布韋和莫桑比克等國。這些巖刻和巖畫的創(chuàng)造年代多始于公元前6000年。

非洲雕塑：現(xiàn)代美術(shù)的靈感之源

在世界藝術(shù)中，撒哈拉以南非洲的雕刻占有十分重要的地位。這種造型藝術(shù)用自己獨特的語言揭示了熱帶非洲民族的社會風俗、等級地位、宗教信仰、哲學理念和美學觀念等豐富內(nèi)涵，更重要的是它對世界現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，從而為歐洲藝術(shù)注入了新的活力，產(chǎn)生了一系列現(xiàn)代藝術(shù)流派。這一切都源于諾克文化、伊費雕塑和貝寧青銅器。

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西非諾克時代（公元前500～公元200年）雕刻作品。諾克文化以古代赤陶雕像和頭像雕刻而聞名，這種雕塑極富表現(xiàn)力：寬大而突出的前額、厚實而性感的嘴唇以及充滿生命張力的想象。現(xiàn)代歐洲藝術(shù)正是從這些遠古藝術(shù)品汲取了豐富的營養(yǎng)。

位于今日尼日利亞的諾克、伊費和貝寧都是非洲古代制陶和雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造中心。諾克文化的久遠歷史和深厚的文化底蘊是了解這些森林王國的根本?！逗喢鞑涣蓄嵃倏迫珪肥沁@樣解釋的：“諾克文化（Nok culture）：古代鐵器時代文化，約在公元前500～公元200年間存在于尼日利亞貝努埃高原。最有代表性的人工制品有動物泥塑和刻板化的泥人（大多是頭像），因此這種文化常被稱為諾克塑像文化。此外還有鐵器、石斧和其他石器以及石料裝飾品等?！边@種公元前500年以前即開始制鐵的文化及出現(xiàn)的赤陶雕刻藝術(shù)品曾在20世紀三四十年代震動了整個歐洲藝術(shù)界。

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青銅浮雕塑造的貝寧王國武士形象。

伊費是諾克文化的直接繼承者，而“約魯巴的統(tǒng)治者都是在伊費取得飾有珠子的王冠的”。更重要的是，森林諸王國之間存在著各種文化聯(lián)系。西非文化傳統(tǒng)不僅表現(xiàn)在赤陶方面，金屬制品和木制品的藝術(shù)也達到了極高的水平。伊費一般被認為是諾克文化的直接繼承者，約魯巴人創(chuàng)世傳說中的奧杜杜瓦即是伊費的創(chuàng)始人。伊費的青銅器藝術(shù)制造可謂成熟完善和美妙絕倫。德國人種學家弗羅貝尼烏斯（L. Fronbenius）是“文化傳播論”的始祖，他關(guān)于文化圈的理論影響了戰(zhàn)后聲名鵲起的湯因比等人。他曾在1904～1935年12次率隊考察非洲，是最早發(fā)現(xiàn)尼日利亞青銅雕刻價值的歐洲人。弗羅貝尼烏斯于1910年左右在尼日利亞發(fā)現(xiàn)了一個青銅頭像并給予其高度評價。伊費的雕塑是非洲最有特色的，也給世界帶來了美和力的感受。

貝寧王國在13世紀從鄰國伊費學得鑄造技術(shù)之后，便在貝寧建立了青銅器的鑄造作坊。它在開始的時候主要是服務于國王的宮廷藝術(shù)，從題材、內(nèi)容到風格，都成為表現(xiàn)和頌揚王權(quán)的工具，作品也多為一些國王、王后和顯貴的頭像、小型雕像和浮雕。著名的《母后雕像》是貝寧母后祭壇上的青銅紀念像，栩栩如生。青銅雕刻藝術(shù)逐漸向民間傳播，象牙雕刻和木雕也開始流行。

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突尼斯蘇塞博物館中的馬賽克鑲嵌畫。圖中樂器是非洲古老豎琴。

貝寧王國的政治文化和青銅雕刻藝術(shù)源于伊費，高于伊費。1486年，葡萄牙人若昂·阿豐索·阿維羅（Joǎo Affonso d’Aveiro）進入現(xiàn)今尼日利亞的海濱古城貝寧。然而，葡萄牙人帶來的并非和平和友誼。很快，一些貝寧人被帶到歐洲城市，以高價出售，這些史實在里斯本的皇家檔案里白紙黑字地留下了記載。貝寧王國起源于何時不得而知，可能是12世紀。葡萄牙人抵達時，貝寧王國正經(jīng)歷著一場巨大的變遷。國王稱為奧巴（Oba），奧巴埃瓦雷（Ewuare, 1440～1473年在位）征服了周圍的部落，建立了一個強大的王國，設立了復雜的官僚制度，修建了城墻和宏偉的宮殿，他將從伊費引進的青銅雕刻和制造工藝推到了極致，使貝寧王國的政治和文化達到頂峰。1602年，一位到過貝寧城的荷蘭人這樣記載道：“進入貝寧城的時候，似乎覺得它非常大。你走進了一條寬闊的大街，沒有鋪路面，似乎比阿姆斯特丹的瓦爾莫埃大街要寬七八倍；這是一條筆直筆直的街道，一點沒有彎曲的地方，從我和馬修斯·科奈利遜（Mattheus Cornelison）下榻的地方到城門至少要走15分鐘，可我還是看不到街的盡頭。我極目遠眺，所能見到的只是一棵又高又大的樹。我和那里的一個荷蘭人交談，他說他到過那棵樹的地方，但是仍然看不到盡頭，但他看到沿途的房屋愈來愈小，而且有些房屋破爛不堪，因此人們推測盡頭是不會太遠了。走到上述大街時，你可以看到在這條大街的兩側(cè)還有許多條大街，它們也是筆直的，但是由于很長，所以看不到盡頭。如果一個人在這個城市里可以像他在荷蘭的城市里那樣瀏覽一下，就可以更多地寫出這個城市的情況，可是這里總有一個人形影不離地跟著你，他不許你這樣做——有人說，他所以跟著你是不讓你受傷害，可是你又只能到他讓你去的地方去。”

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貝寧王國的雕刻藝術(shù)高峰是15～16世紀初，正值奧巴（國王）埃瓦雷和埃西吉統(tǒng)治時期。貝寧青銅雕刻藝術(shù)是奧巴的宮廷藝術(shù)，它表現(xiàn)王宮貴族，頌揚國王權(quán)力，并塑造他們的武士和盟友形象。

貝寧的宮廷藝術(shù)家學會了伊費的鑄造技術(shù)并掌握其風格后還有所發(fā)展。因此，貝寧的雕刻不僅具有高超的雕刻技巧，其藝術(shù)水平也超過了伊費，成為世界藝術(shù)寶庫中可與希臘羅馬雕刻藝術(shù)媲美的一朵奇葩。1897年，位于現(xiàn)今尼日利亞的貝寧古城遭英軍焚毀，享有盛名的貝寧青銅雕刻藝術(shù)品慘遭厄運，約2500件珍貴青銅器被英軍士兵搶走，相當一部分陳列在英國的各個博物館里。

美國的藝術(shù)評論家斯維尼（J.J.Sweeney）曾說過：“非洲雕刻的傳統(tǒng)藝術(shù)是無與倫比的?！庇囆g(shù)理論家羅杰·弗萊（Roger Fry）在評價這些雕刻時指出：“我不得不承認，在這些雕刻中，有一些是最偉大的作品，它們甚至比我們在中世紀創(chuàng)造的一切東西還要偉大。毫無疑問，它們在很大程度上反映了雕塑的特征。它們表現(xiàn)出了造型藝術(shù)的充分自由。換句話說，這些非洲藝術(shù)家們真正地領(lǐng)悟了三維形式。在現(xiàn)代雕刻中，這是很少見的?！闭窃谶@些非洲藝術(shù)的啟迪下，西方現(xiàn)代藝術(shù)的多個流派開始崛起，如野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義等。馬蒂斯、畢加索、布拉克等著名畫家和布朗庫西、亨利·穆爾等杰出雕塑家都從這些非洲藝術(shù)中吸收了營養(yǎng)，從而創(chuàng)立了自己的藝術(shù)流派。

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突尼斯蘇塞博物館的一幅藏畫，反映當?shù)貧v史傳說。音樂自古就是非洲人生活的一部分。

獨具音樂天賦的非洲人

非洲大陸產(chǎn)生的音樂在原創(chuàng)性、想像力和完美程度上也是其他大陸無與倫比的。當今世界流行的爵士樂、藍調(diào)、說唱、靈歌等都可以在非洲找到源頭。在世界音樂發(fā)展史中，非洲音樂扮演了不可替代的角色。我們在談到非洲音樂時總是首先想到非洲人的節(jié)奏感，他們的鼓樂以及沖擊力。實際上，非洲樂器中的弦樂也是非常普遍的。分布在各地的樂器音樂都具有自身的特點，如從西部非洲一直延伸到乍得湖以及相鄰地區(qū)盛行各種琉特琴和豎琴式琉特琴等一類的樂器；在東非地區(qū)，人們使用與西部非洲類似的樂器。此外，他們還演奏各種長形喇叭、齊特拉琴、七弦琴、豎琴和定音鼓。這些不同樂器的分布，既表明非洲社區(qū)的音樂活動有某種共性，也展示了非洲大陸的音樂文化不是孤立的，而是相互聯(lián)系并互相影響的。西非曼德人文化中的樂器享有盛名。最著名的樂器之一是巴拉（bala），它是一個用皮帶扎在一起的竹架，將干燥的黑黃檀木板用繩子綁緊在竹架上。巴拉上的木板少則11塊，多則20塊，最為普通的巴拉由19塊組成。各塊木板長度不一，因此當演奏者用木槌敲擊時可以發(fā)出不同聲調(diào)，這些木槌的尖頭包著從野樹上取來的橡膠（或膠乳）。木板下面扎著一個小的葫蘆，起到共鳴器的作用。葫蘆邊上有兩個小洞，用蜘蛛網(wǎng)或紗紙制成的薄膜蓋著。每當木板被敲擊，空氣通過葫蘆從而使薄膜振動。

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圖阿雷格人歌手。圖阿雷格人是撒哈拉中的一個游牧民族，居住在阿爾及利亞、利比亞、尼日爾和馬里幾個非洲國家。

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馬達加斯加，小男孩彈著自制吉他。

古代摩洛哥的著名旅行家伊本·白圖泰（Ibn Batutta）曾在他的游記中提及在馬里王宮看到的弦樂樂器。雖然我們不知道他究竟看到的是何種樂器，但最普通的曼德人弦樂樂器是不同種類的葫蘆豎琴。葫蘆是指那種曬干了的葫蘆外殼。在曼德人社會，葫蘆除了用作各種大小不同的容器外，它們也被用來作為各種不同類型樂器的共振器。在豎琴上，葫蘆像是曼陀林，但發(fā)音的洞在側(cè)面。這種共振器有一個長長的竹脖，通常是通過葫蘆來增強效果。它有3到21根弦不等，根據(jù)豎琴的類型而定。很多大的豎琴在頸部帶有一片“響葉”，這片響葉是一種曲線的矩形錫片，它在前部挖出一個V形小口，并有金屬小環(huán)塞到葫蘆多面的小孔里。當這種樂器演奏時，響葉振動從而伴隨著音樂發(fā)出嗡嗡的聲音。有著微彎的頸部和低沉音色的兩種大豎琴——辛比和東索·恩戈尼是在歌頌獵人時用來侍奏的。辛比有7根弦，可調(diào)到七音階（有七種音的音階，與西方音樂通行的八音階不同）。東索·恩戈尼有6根弦，可調(diào)到五音階（有五種音的音階）。一種稍微小的東索·恩戈尼叫卡馬倫·恩戈尼，它是由年輕人在各種聚會時演奏的，包括婚禮。

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非洲傳統(tǒng)樂器馬林巴琴。琴鍵是長短不一的木板，大大小小的葫蘆構(gòu)成了共鳴器，纏上膠皮的木棒敲擊琴鍵，發(fā)出美妙動聽的聲音。

波倫是現(xiàn)存曼德人的豎琴中最古老的類型，相較獵人的豎琴而言具有較寬而低沉的音色。它傳統(tǒng)上是在戰(zhàn)士出征和凱旋慶功時演奏的。它只有3～4根琴弦和一個彎曲得像是獵人的弓的頸狀部分。演奏豎琴的傳統(tǒng)可能是從古代男人狩獵或戰(zhàn)斗回來時撥弄他們的弓并歌唱慶功開始的。這可能是為什么獵人和戰(zhàn)士的豎琴及音樂不是由杰利烏來表演的原因所在。在由誰來演奏豎琴這一點上沒有社會限制，盡管獵人的頌歌多由鐵匠來唱（可能是因為他們經(jīng)常打造器具）。

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坦桑尼亞的女中學生。

曼德人的另外兩種弦樂樂器分別叫“丹”（dan）和“科沃羅（kòwòrò）。它有一個葫蘆共振器，但不像曼德音樂家演奏的其他有弦的葫蘆樂器。每一根弦都有一個單獨的頸狀部分。這6個頸是扁平的，用柔軟的枝條從葫蘆的一邊撥到另一邊。被稱為波倫的大葫蘆豎琴有一個像獵人的弓一樣彎曲的頸，成功獵人的頌歌由它來演奏。在每一頸的頂部都有一根弦直伸下去，通過葫蘆的表面再繞在一根圓柱形的琴馬上。與曼德豎琴不同的是，葫蘆共振器上的洞不是用獸皮包的，開著洞的那一面是背著音樂家的。另一個不是豎琴的弦樂樂器也沒有共振器。恩科尼（nkoni）或恩戈尼（ngoni）是一種類似撥弦的吉他。這是傳統(tǒng)上只能由杰利烏演奏的第三種曼德樂器。恩科尼的共振器是由像一葉獨木舟的掏空木頭做成的。掏空處用一塊中間挖一個音孔的獸皮蓋上。它有一個木制的頸和3～7根弦。

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西非岡比亞河畔，一位樂手彈奏著傳統(tǒng)樂器葫蘆豎琴。

德國音樂學家霍恩博斯特爾(Erick Hornbostel) 是這樣評價非洲音樂的：“非洲黑人非常善于音樂，一般來說，他們大概比白種人更有音樂天才?！边@種天才可以從非洲音樂（特別是多聲部和節(jié)奏方面）的高度水平表現(xiàn)出來，同時不要忘記被販運到美洲的非洲黑人在極其艱難的條件下不僅適應了新的環(huán)境，而且通過吸收不同的音樂風格創(chuàng)造了新的音樂形式，例如靈歌、速度慢和切分音多且十分受歡迎的藍調(diào)，以及帶有輕快節(jié)奏并帶有大量黑人音樂元素的爵士樂等。一個移民群體在新的環(huán)境中能重新奠定一種新的民間音樂的基礎，這種現(xiàn)象大概是史無前例的。藍調(diào)和爵士樂可以說奠定了我們現(xiàn)代舞樂的基礎，這是非洲移民對世界音樂的一個重大貢獻。當代世界的許多音樂形式、音樂風格、音樂曲調(diào)和音樂節(jié)奏都受到非洲音樂的影響。我們知道，美國動畫片《獅子王》之所以能榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創(chuàng)歌曲兩項大獎，其根本原因是這部影片的配樂和歌曲里融入了大量的非洲音樂元素，包括107種傳統(tǒng)非洲打擊樂，從而營造出了非洲大陸那種令人難以忘懷的叢林氣息。目前，中國流行的金貝鼓也充分反映出非洲音樂的感染力。

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畢加索油畫《鏡前的少女》。20世紀初期，受“非洲風”的影響，畢加索創(chuàng)立了立體主義畫派，一舉成名。

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本文節(jié)選自《文明》2013.04月刊

本期微信責編 / 薛璐璐 制作 / 金妤

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