幾年前去中國絲綢博物館，看到了少量20世紀不同年代的面料設計小樣， 當時感慨，早年作品很有中國特色，大致從90年代開始，呈現(xiàn)出斷崖式的變化，越發(fā)國際接軌，也越發(fā)缺少本土特色，當然，這無謂對錯與好壞。

20世紀40年代

20世紀50年代

只可惜場館里這種資料不多，日常見得就更少。

這幾年，關于民國時期的設計或者圖案等被討論得還算多，但建國后的設計就較少進入專業(yè)人士或者大眾視野，可能很多人對那段時期的設計印象幾乎為零，或者會想當然的覺得當時設計比較弱，畢竟那時候我們不富裕，老照片里人們穿的都是顏色單一的衣服，直到改革開放之后，衣著才逐漸鮮亮起來。

拍攝于中國絲綢博物館

建國后第一批圖案設計師設計得咋樣？

可以從建國后第一批出口的地毯紋樣中找到答案，它們的設計師可以說是新中國培養(yǎng)出來的一代圖案設計師。

地毯面積較大，圖案特別多，大多以幾何結構組合在一起，有一種穩(wěn)定的層次感。

我們不妨從一個局部開始欣賞。

北京地毯研究所

上圖是一張畫稿的中心位置，效果很像我們的傳統(tǒng)漆器螺鈿。

整幅圖如下(翻拍的，效果有差距):

雖然采用了方形外框做邊飾，但是其中每一道邊都安排了花束從白底穿越到黑底，構圖上就靈活不少。

再來看一幅作品的中心花束：

北京地毯研究所

雖然繁復，但又清麗，中心的那一抹橙色真是妙。

有一幅作品的花束，通過色彩對比，呈現(xiàn)出光感，通透、靈動。

設計師：杜彥明

這種透光效果在另一幅作品的邊角花束中也能見到（原圖比我翻拍的好看太多）。

北京地毯研究所

這些純手繪的紋樣復雜但不累贅，一層層、一疊疊的有種鋪面而來的效果，有些就像萬花筒一般絢爛。

北京地毯研究所

從整體往細節(jié)看，“用料”超足，隨便一個角落截下來都是可以單獨使用的紋樣，別忘了那時候只有純手繪。

設計師：許之坪

這些作品大多取材于傳統(tǒng)，常常會在某個角落發(fā)現(xiàn)帶有吉祥寓意或者神話色彩的動物。

設計師：庫學敬

設計師：崔學山

有些設計稿提取自某種傳統(tǒng)手工藝，比如拼布。

設計師：屠宗明

設計師：杜彥明

也有整體架構不太一樣的作品，我非常喜歡其中兩幅：

一張是亭臺樓閣，筆畫簡單，既帶有20世紀初紡織面料或者服裝刺繡的調調，又很符合當下審美。

設計師：魏荔

另一幅是梅蘭竹菊，中國人耳熟能詳?shù)摹八木印?，設計師巧妙的將它們融合在一起。

設計師：楊憲仁

這些圖案大多來源于北京地毯研究所，建國后，地毯是出口創(chuàng)外匯的重要紡織產品。

上世紀70年代，別說電腦，相機也很少，又買不到國外的專業(yè)書籍做參考，學設計和做設計下的是苦功夫，設計師們游歷各地古跡，直接從文物這個第一手資料學習、提取傳統(tǒng)紋樣，比如古代巖畫、彩陶、青銅、漆器、漢磚、墓志、壁畫、雕塑、金銀、器皿等，然后再進行創(chuàng)作。

圖案設計師在繪制圖案，20世紀80年代

但是由于那個年代知識產權意識薄弱，設計出來的產品出口后，原稿流失海外，所以在很長一段時間里，我們都沒有系統(tǒng)看到過當時的作品。

這些圖案原本很難再進入大眾視野，多虧近80歲的繆維老爺子一張張復原。

設計師：庫學敬

復原過程較為復雜，通過留存的小照片和草圖，運用現(xiàn)代圖文再現(xiàn)技術，再加上熟練的手繪技巧才得以恢復。

設計師：龔亞麗

繆維，1968年畢業(yè)于染織專業(yè)，多年從事地毯圖案、地毯工藝、展覽展示等工作，雖然年事已高，每日還在做圖案復原工作，非常不容易。

他復原了500幅作品，發(fā)布于“中國傳統(tǒng)圖案藝術文獻展”。

常沙娜參加在北京工業(yè)大學舉辦的“中國傳統(tǒng)圖案藝術文獻展”

之后，他又在其中挑選了近300幅作品集結成冊，于是有了《中國傳統(tǒng)圖案經典》一書。

繆維與常沙娜

這本書主要分為古紋圖案、明清京式圖案、傳統(tǒng)創(chuàng)新圖案三個部分。其中的設計師大多已經成為這個領域的泰斗，比如國家級工藝美術大師崔學山，1965年從天津工藝美術設計院染織地毯專業(yè)畢業(yè)后，設計了50多年的地毯；薛龍冠，20世紀80年代最早的北京工藝美術大師；還有如今的地毯技術權威王寅化，北京圖案設計大師杜彥明、王希玲、王寅化、劉志寧，地毯廠老廠長彭順通等，這些我們今天不太了解的名字，為那個年代的設計工作確實做出了極大貢獻。

設計師：崔學山

起初我疑惑過為什么早期地毯設計會直接用《中國傳統(tǒng)圖案經典》這樣一個名字，看了書之后就覺得實在貼切，因為當年的地毯設計幾乎是融匯了中國古時不同朝代的各種傳統(tǒng)紋樣，涉及的題材相當齊全，而且地毯又是大尺寸，一幅作品上圖案非常多，所以我們能看到它們如何被組合在一起，又能拆分出大量單個小圖案，配色也是一大看點。

設計師：崔書民

藝術家常沙娜認為復原以及出版這些作品是一件“功德無量”的事情，幾次親自指導復原工作，給予鼓勵。

常沙娜親自指導本書作者繆維的圖案復現(xiàn)與再設計工作，2019

收到這本書之后，又找到書中提及的雷圭元早年出版的《圖案基礎》和溫練昌出版的《花的變化》，常沙娜的作品早已見過較多，翻看這些感觸良多。那時候的圖案設計講究規(guī)矩，從學習到創(chuàng)造有一套非常理性化的程序。

北京地毯研究所

就像這本書的設計師，大多師從常沙娜、雷圭元、溫練昌這樣文化藝術功底深厚的圖案藝術大師，他們從上千年的文物及歷史文字記載中，提煉、歸納、總結出前人的圖案設計法則，這是一方面；另一方面，向自然學習，如何從一朵花寫生、再找其特點進行創(chuàng)造，然后通過四方連續(xù)、二方連續(xù)等組合成紋樣。

其實這樣的方法中外趨同，貢布里希寫的《秩序感》也有關于紋樣的歸納和總結，地緣差別等帶來的創(chuàng)造不同，便成了各民族的文化特色。中國古代的工藝美術是相當厲害的，像洛可可這類歐洲代表性的藝術風格的誕生，也包含中西合璧的內容（以前寫過，這里不再啰嗦）。

老地毯藝人手繪圖案文物

我高中接觸的工藝美術，那時候就是手繪紋樣，四方連續(xù)、二方連續(xù)沒少畫，非?？简灩Φ缀团渖?，現(xiàn)在做這些東西就簡單很多，有電腦可以復制、組合，也可以一鍵換色，按理說，有了技術的加持，應該能更好地設計圖案、面料，但是設計水平還真沒有太多進步。

設計師：王希玲

很難從今天的圖案設計中看到積累和規(guī)矩，更依賴于靈感乍現(xiàn)和美感指導下的“神來之筆”。倒不是說不行，當然可以，我確實見過天賦極高的從業(yè)者，提筆就畫也驚艷不已，但他們也有過很長時間的積累過程，而對于資質平平我們來說，既然老天爺沒有追著喂飯，其實通過那些“老掉牙”的、理性的學習過程，是真的可以將設計水平練出來的，而且還能極大避免抄襲問題?？上Ы裉煲呀洸辉趺刺岢@些老辦法了。

設計師：崔學山

感慨完，進入廣告時間：賣書。

對，賣的就是這本 《中國傳統(tǒng)圖案經典》，好厚重一本啊，印刷精美，雅昌印的，定價790元，統(tǒng)一折扣價是553元，然后我又跟出版社談好了一個專屬福利， 給大家30元卷，也就是 523元。

價格挺高，我也問過出版社定價的問題，幾個原因吧，本身很小眾的類別，印量大不了，老爺子復原這些畫確實很不容易，花了好幾年的時間，資料稀缺、市面少見，近300張圖容量很大，比較適合設計公司或者學校圖書館之類。如果有些愛好者很喜歡，又覺得價格吃不消，我建議不妨向這些前輩一樣，從一手文物開始學習，各地都有博物館可以免費參觀，自己去搜集資料臨摹然后創(chuàng)造，也可以從身邊的小花小草開始臨摹再創(chuàng)造，這個過程會讓你受益良多。

先掃二維碼領卷再購買

關于未來的中國傳統(tǒng)圖案藝術，繆維在書中寫了一段話，作為本文的結尾：

一方面，它具有回歸秩序、忠于本體的基本面貌與東方美學的魂魄；另一方面，它有著衍生、“附體”于其他藝術的多重生命力，以營造某種“戲劇化的觀看”，直至“ 無問西東”，美美與共，天下大同。

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文刀米，媒體人、策展人、設計師，曾獲中國時尚大獎年度最佳時裝評論員。

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